La cantante Zahara publica “PUTA”, su disco más reivindicativo

En medio de la oleada feminista más grande de toda la historia del movimiento, la artista Zahara ha publicado su álbum más provocativo contra el machismo: “PUTA”.

 

Como su ilustrativo nombre nos puede hacer pensar, es un álbum reivindicativo, dedicado a las situaciones que las mujeres tenemos que sufrir en nuestro día a día. Situaciones como las que expuso Zahara en el primer single de este álbum, Merichane, que podemos disfrutar desde el 14 de enero de este año. Aludiendo a momentos que ella misma ha vivido en facetas de su vida como hasta en el mundo artístico y laboral, deja patente el machismo inherente en nuestra sociedad, el cual lo describe a la perfección en todo su nuevo disco. 

 

Se podría decir que PUTA es un álbum que rompe tabús, que habla de las cosas que de normal las mujeres no se nos deja hablar pero que son más comunes que lo que alguien se puede pensar. Por ese machismo que mencionamos. Zahara, en todas las canciones que componen PUTA no se censura ni lo más mínimo, sus letras son un reflejo del machismo inherente en nuestra sociedad.

 

Desde luego que es un disco que no va a dejar indiferente a nadie, y mucho menos a quienes se vean en sus letras como si fueran un espejo. 

 

¿Has escuchado ya este nuevo álbum? Puedes hacerlo en plataformas de streaming como Spotify. ¡Cuéntanos en los comentarios qué te ha parecido!

Por Agar Rodríguez.

La Oreja de Van Gogh estrena videoclip de “Sirenas”

El grupo ha sorprendido a sus seguidores con el estreno de la canción “Sirenas” como single. Una canción de su último álbum “Un susurro en la tormenta”, dedicada a su tierra, Donostia, y el dolor que esta ciudad sufrió durante varios años. 

El conjunto donostiarra nos presenta hoy, 30 de abril, el tercer single de la era de “Un susurro en la Tormenta”. “Sirenas” es una canción que han demostrado que es muy importante para ellos. Con toques autobiográficos, muestran en su letra el dolor que se sufrió en su ciudad, Donosti, en el esplendor del grupo terrorista ETA. O mejor dicho, lo que ya no se sufre, pues como dicen “ya se han marchado las sirenas lejos de San Sebastián”. Esas sirenas que sus habitantes estaban tan acostumbrados a escuchar casi a diario.

 

En una entrevista a Europa FM, Pablo Benegas (guitarrista), cuenta que “Sirenas” surge “de la necesidad de contar a sus hijos todo lo que ocurrió, sin odio ni rencor”, pues recordemos que todos los miembros del grupo son de San Sebastián, la ciudad a la que se alude en la canción. Y como no podía ser de otra manera, esta canción se ha acabado convirtiendo en single, con un videoclip con toques abstractos y artísticos, y una gran calidad visual, a la altura de lo que esta canción merece. 

 

Está claro que el grupo no quería que “Sirenas” pasara desapercibida. Y lo han conseguido. 

 

Puedes ver el videoclip de “Sirenas” en YouTube o escuchar en single en plataformas de streaming como Spotify.

Por Agar Rodríguez.

¿Por qué no puedes dejar de cantar una canción?

 Todos hemos sufrido muchas veces al no poder sacarnos una canción de la mente. Da igual que sea reguetón, pop, rock, una vez nos entra por los oídos no hay marcha atrás. 

El gusano musical en nuestra cabeza torturándonos día sí y día no.

Por ejemplo, a muchos seguramente os ha pasado que os pongan una canción y no os guste. Y sin embargo, al rato estar tarareándola sin parar, ¿pero sabíais que eso tiene nombre? Se llama gusano auditivo y el ya fallecido neurólogo Oliver Sacks lo explicaba en uno de sus libros.

Pero ha habido más psicólogos investigando el porqué de este gusano. Algunos creen que se trata de completar una melodía inconclusa en nuestro cerebro. Y es que esta es una manera de que nuestra mente siga trabajando incluso cuando está haciendo alguna actividad del ámbito ocioso.

Por otro lado, ha habido psicólogos como Vicky Williamson que han tratado de explicar si había algún tipo de melodía que fuera más propenso ha quedarse en nuestra mente. La psicóloga explicaba que "el tipo de melodías que se alojan incansablemente en nuestro cerebro dependen de cada persona". 

Finalizando, ningún estudio ha podido conseguir saber la clave para eliminar ese gusanillo. Ni tampoco saben que parte del cerebro nos provoca esta dulce tortura. Pero desde INfluyendo os recomendamos escuchar más música, porque cada día hay un gusano nuevo para quedarse en tu mente.

Por Miranda Lores.

Las Claves de la Alfombra Roja de los Oscar 2021

Los Oscar de 2021 contaban con una gran expectación, y se había vaticinado que serían los más insólitos de la historia de estos premios. Y esto se aplicaba también a la alfombra roja.  Los asistentes han estado a la altura de las expectativas. El dress code de este año se ha descrito como “una fusión entre lo inspirador y lo aspiracional”. En este artículo te contamos las claves de la alfombra roja de este año. 

La reinvención del vestido metalizado por Margot Robbie

La actriz Margot Robbie ha sorprendido con un look, que a pesar de ser muy sencillo, ha reinventado el vestido metálico. Su look nos recuerda al clásico ‘slip dress’ que tanto llevaron las supermodelos de los 90. 

ABC via Getty Images

Robbie, vestida de Chanel, por supuesto, ya que la actriz es embajadora de la firma desde hace años, ha lucido una reinterpretación del clásico vestido lencero. Su vestido destaca por la silueta columna y por el pequeño detalle de encaje que podemos observar en el escote, junto con tres botones joya. 

Además, su estilista también ha optado por mantener el cuello de la actriz despejado, para lograr que la parte superior del vestido destaque aún más. Únicamente ha utilizado unos pendientes largos y unos anillos como accesorios. 

Los collares

Si hay una joya que ha destacado en esta alfombra roja de los Oscar 2021, son los collares. Y no precisamente por la cantidad, ya que, en realidad, no han abundado, sino por su variedad. 

Hemos visto collares en diversos tamaños y formatos: el maximalista y el minimalista. 

                                      Pool vía Getty Images                                      Chris Pizzello-Pool/Getty Images

Ambos estilos han sido representados en la alfombra roja. En primer lugar, el estilo minimalista lo ha lucido Vanessa Kirby, a través de una sencilla gargantilla, que complementa su look elegante a la perfección. 

Por otro lado, Zendaya ha llevado dos collares superpuestos de joyas de Bvlgari, al puro estilo maximalista, redondeando su look con un Valentino en amarillo neón, que además brilla en la oscuridad. 

Más skincare, menos maquillaje 

Los looks de belleza de la alfombra roja de los Oscars de este año 2021 han reflejado, en cierto modo, la realidad que vivimos. 

Mientras años anteriores destacaban los labios rojos y las miradas delineadas y recargadas, este año los asistentes a la gala se han decantado por maquillajes amarronados y muy naturales, llegando incluso a acudir con la cara lavada, como la directora Chloe Zhao, ganadora del Oscar a Mejor Película. 

                                                    Pool via Getty Images

En realidad, esto refleja también la realidad cosmética que estamos viviendo. Actualmente, las grandes marcas de belleza han visto cómo sus ventas han decaído notablemente, mientras que aquellas dedicadas al cuidado de la piel o ‘skincare’ están viviendo su época dorada. La presencia de las mascarillas en nuestras vidas han obligado a que tendamos a cuidar más nuestra piel, y usemos menos maquillaje. 

Por Marina Pardo.

La gala de los Óscar 2021. Ganadores y sus novedades.

Da comienzo una esperadísima gala de los Oscar después de un año muy complicado para la industria del cine. Empieza con una entrada espectacular en plano secuencia de la presentadora de la gala Regina King y mencionando en su discurso de apertura la sentencia en Mineápolis por el asesinato de George Floyd.

Una gala marcada por grandes novedades audiovisuales como los planos, la tipografía o incluso la forma de presentar cada categoría. Una ceremonia íntima, mucho más emotiva que deja a un lado la clásica excentricidad de Hollywood y adquiere un aspecto mucho más cercano y calmado. Sin duda, mucho más refinada que los previos globos de oro y marcado por el clásico de los discursos largos.

Con respecto a los galardonados, no ha habido muchas sorpresas dentro de las principales categorías. Nomadland, una de las grandes favoritas de este año, se coronó como la indiscutible ganadora tras obtener tres de sus seis nominaciones. Mejor dirección a Chloé Zhao, que hace historia y se convierte en la segunda mujer en ganar en esta categoría. Mejor actriz principal para Frances McDormand, también productora de la película.  Consigue así su tercera estatuilla posicionándose entre los actores más galardonados como Meryl Streep o Jack Nicholson. Por último, se llevó el reconocimiento a mejor película.

Chloé Zhao con dos de sus tres premios por Nomadland.

Esta obra es un homenaje a la américa de 2009 tras la crisis económica que azotó al país y dejó a tantas personas en la calle. Una representación del nomadismo contemporáneo. Ganadora también en el festival de Venecia. Obtuvo críticas y abrió muchos debates por su imparcialidad a la hora de adentrarse en un mensaje más político. Sin embargo, la directora dijo que buscaba la faceta más humana y que la historia se centrara en las personas que forman parte de esa comunidad nómada del siglo XXI.

El premio a mejor actor principal ha sido para el veterano Anthony Hopkins, que a sus 83 años se ha hecho con la estatuilla. Fue sin duda la mayor ausencia de la gala y sin representación en la recogida de su Oscar.

Tras el enorme éxito el año pasado del cine asiático con la película Parásitos, este año también ha resaltado la calidad del cine coreano con la ganadora del premio a actriz de reparto Yuh-Jung Youn por Minari. Que ha sus 73 años se hizo con la estatuilla compartiendo categoría con actrices como Olivia Colman o Glenn Close.

Otro de los favoritos Daniel Kaluuya obtuvo el Oscar por su interpretación en Judas y el Mesías negro. Su primer galardón tras haber estado nominado por su papel en la película Déjame salir.  

Dentro de las demás categorías cabe destacar el premio a mejor película de animación para Soul. Uno de los premios más cantados tras su previa victoria en los Globos de Oro. Su estreno tuvo polémica al haberse estrenado en plataformas (Disney +) sin haber pasado por la gran pantalla. Algo que han reivindicado en la gala de este año actrices como Laura Dern y Reese Witherspoon la necesidad de fomentar la vuelta a los cines y la experiencia de ir a ver las películas en las grandes salas. Soul se alzó también con el galardón a mejor banda sonora consiguiendo así su segundo premio.

La sucesora de Parásitos en la categoría de mejor película extranjera ha sido Another round, una producción danesa que ya habría arrasado en los festivales de Cannes y de San Sebastián.

Como mejor documental Mi maestro el pulpo, una producción de Netflix y uno de los grandes favoritos, se alzó como ganadora sobrepasando a la producción española del documental El Agente Topo.

La ceremonia ha estado marcada por las medidas sanitarias correspondientes y también la aparición de una nueva categoría ‘humanitarian award’ (premio humanitario) en la que han reconocido la labor de dos organizaciones que han estado ayudando durante la pandemia tanto a la industria cinematográfica como a las comunidades con menos recursos.

Por Irene M. Chinea

Los Óscar 2021: las predicciones para la red carpet vs. la realidad

 Anoche se celebraba la 93ª ceremonia de los esperados Premios Óscar y, a pesar de la situación actual, las celebrities acudían en persona a la misma. 

Esto significa que no solo la propia ceremonia se concibió de forma presencial, sino que la alfombra roja también. 

Los días previos a la gala expertos en diseño especulaban sobre qué aspecto tendría la alfombra roja, y anoche por fin pudimos comprobar si estas predicciones se cumplieron o no.

De acuerdo a las afirmaciones de Óscar de las Salas, experto en diseño, lo primero que podríamos observar en el evento serían las telas metálicas, ya sean de confección detallada o adornadas con algún tipo de pedrería. Evidentemente, esta tendencia se reflejó en los vestidos de asistentes como fueron Carey Mulligan, en un vestido de Valentino voluminoso y con escote palabra de honor; Margot Robbie también se sumó a este acabado, luciendo  un vestido de Chanel en tonos plateados y blancos; o Andra Day en un Vera Wang dorado y de corte asimétrico.

De izquierda a derecha: Carey Mulligan,Margot Robbie y Andra Day

Otra de las apuestas que De las Salas hizo fueron los colores neón y llamativos, reminiscentes de la década de los 80: “creo que estamos cansados del negro, rojo, blanco. Los diseñadores han apostado por completo por los colores sólidos en sus materiales” decía él mismo.

Y, en mayor o menor medida, también se plasmó anoche. El mayor ejemplo de esto fue Zendaya, enfundada en un Valentino de gasa en color amarillo; pero también H.E.R. lució un vestido en azul eléctrico con capa incluida, o Ariana DeBose en un vestido naranja de Atelier Versace.

De izquierda a derecha: Zendaya, H.E.R. y Ariana DeBose

Siguiendo en la línea de los vestidos, y considerando que el código de vestimenta este año hacía especial hincapié en la formalidad sin cabida para lo casual, Óscar de las Salas preveyó los vestidos grandes, voluminosos, muy “de alfombra roja”.

A este concepto se sumaron Amanda Seyfried en un vestido rojo de Giorgio Armani, Laura Dern, que apostó por un look bicolor en negro y blanco, con falda de plumas incluida,  de Óscar de la Renta; o Halle Berry, que con su nuevo corte de pelo conjuntó un vestido de Dolce & Gabanna. 

De izquierda a derecha: Amanda Seyfried, Laura Dern y Halle Berry

En cuanto a los trajes, y la moda tradicionalmente masculina, De las Salas comenzó por destacar los cuellos altos como una pieza que se vería en la alfombra roja. Sin embargo, esta ha sido una de las predicciones que no han tenido cabida en la ceremonia de este año.

No obstante, también señaló que la tradición de utilizar corbata o pajarita no estaría tan presente este año, que sustituirían estos elementos por otros menos convencionales, “como Harry Styles y la boa en los Grammy 's”  y esta afirmación sí que se ha cumplido.

Algunos ejemplos de esto son Riz Ahmed, o Daniel Kaluuya, que sustituyó la corbata por un collar de perlas. 

Riz Ahmed y Daniel Kaluuya

Finalmente, los trajes en colores vibrantes como el rosa o el rojo serían también protagonistas de la noche de los Óscar. Y esto es algo en lo que tampoco se equivocó, ya que Colman Domingo escogió un traje fucsia de Versace que, además, no incluye corbata; o Leslie Odom Jr. en un traje dorado de Brioni, como pequeña referencia a la estatuilla protagonista, y, además, también sin corbata. 

Colman Domingo y Leslie Odom Jr. 

Así como muchas de las predicciones sí se han cumplido esta alfombra roja, algunas celebrities han optado por seguir una línea más tradicional, como pueden ser Brad Pitt, Steven Yeun o Gary Oldman, que se han ceñido al clásico traje negro con pajarita. O Jena Friedman y Reese Witherspoon, que también optaron por vestidos más clásicos en blanco y rojo respectivamente. 

¿Cuál es vuestro look favorito de los Óscar? ¡Os leemos!

Por Julia Cortés

La nueva canción póstuma de Alex Casademunt junto a su hermano

Hace tan solo unos meses el panorama musical español daba un parón. El joven natural de Barcelona, Alex Casademunt, fallecía a los 39 años. Tras este horrible accidente, su discografía (Sonogrand Music) decidió sacar hoy un tema póstumo con el hermano del cantante, Joan Casademunt.

Portada de la canción "Otra Oportunidad"

El artista estaba preparando un álbum para regalar a sus fans por motivo del vigésimo año en el mundo de la música. Y es que Alex Casademunt consiguió hacerse un hueco en la música, juntos a sus otros compañeros de Operación Triunfo. Fueron la primera generación y la inspiración de muchos otros, para empezar este camino.

Junto a su hermano Joan había cantado varias veces e incluso sacado canciones con el mismo. La canción SÉ había sido un éxito de los dos hermanos catalanes y que llegaron a cantar varias veces en televisión.

Portada de la canción SÉ

Hoy, salió el tema "Otra Oportunidad", canción y balada que nos dejan un sabor amago. El sabor de un punto y final que no queremos dejar escribir, rogamos por otra oportunidad más. Pero esta no vuelve. Y es que parece paradójico que ambos cantaran esta canción sin saber el desastroso final que les iba a envolver. 

Sin duda ha sido un momento duro para la familia, pero era lo justo para todos aquellos que habían dado todo por el joven artista. Y así lo hizo saber su hermano en redes sociales: "Aquí tienes la canción que compusiste y quisiste que la cantara contigo. Siempre capaz de hacer magia. T´estimo". 

Y los comentarios y likes fueron en aumento. Así como los comentarios de los ex-triunfitos, esperados por todos sus seguidores. Vero comentaba que la canción era preciosa y que agradecía este regalo. Otros como Chenoa se decantaron por una sola palabra: mágico. Pero si en algo coincidían todos, es que escuchar al que había sido su amigo y compañero por muchos años, era un auténtico regalo.

Con esta balada de sabor amargo, de ilusión, de esperanza y de nostalgia se abre y cierra este viernes veintitrés de abril. En el que hoy no sólo ha importando el día del libro, si no que se recordará como un día muy importante en el panorama español de la música. 

La canción la podemos escuchar en Spotify, Youtube y otros canales de música.

Por Miranda Lores.

“The fuck fuck fuck poem”, lo nuevo de Rigoberta Bandini

Este viernes 23 de abril es turno de Rigoberta Bandini, estrenando su nuevo single “The fuck fuck fuck poem”, un himno a la madurez.

 

Rigoberta Bandini es una de las apuestas fuertes de la música del panorama español este año. Desde que durante el confinamiento de 2020 se hizo viral con su tema “In Spain we call it soledad”, no para de crecer su número de seguidores en redes. Tampoco para de sacar canciones, que atrapan a cada vez más público. Hoy le ha tocado a “The fuck fuck fuck poem”.

Una canción que la artista promocionó en sus redes animando a sus seguidores y conocidos a escribir poemas, aprovechando el título. Aunque aún no se sabía de qué iba a hablar el próximo tema de la cantante.

Pero por fin podemos disfrutar de “The fuck fuck fuck poem”. Una oda a la transición a la madurez, pero desde el punto de vista adulto de Paula Ribó, nombre real de Rigoberta Bandini, con ese toque de música electrónica e indie al que nos tiene acostumbrados. La canción culmina con un “No puedo observar porque ahora soy” en donde queda claro que el cambio a la madurez ya se ha hecho patente. Y es que, como dice en uno de sus versos, “abrazaré a mi madurez, ahora la protegeré”. Esta canción deja ver que no todo es malo en el verbo “crecer”.

Podéis escuchar este nuevo tema en plataformas como Spotify, y ver el videoclip en cuestión en YouTube.

¿La has escuchado ya? ¡Cuéntanos qué te ha parecido en los comentarios! 

Por Agar Rodríguez.

Élite ya tiene fecha de estreno de su cuarta temporada: 18 de junio

 La serie de adolescentes de Netflix España ya ha anunciado la fecha de estreno de su cuarta temporada: el 18 de junio de 2021, después de más de un año de espera.

La nueva temporada de Élite se ha hecho esperar, pero ya tenemos fecha de estreno de la ansiada cuarta parte del drama juvenil de Netflix. La cuenta oficial de Twitter de la serie confirmó la fecha en un tweet: el viernes 18 de junio de 2021. 

Desde el fin de la tercera temporada se sabe de la ausencia en la cuarta de Ester Expósito, Danna Paola o Mina El Hammani al graduarse en el Bachillerato de Las Encinas. El resto de protagonistas se mantienen, como es el caso de Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Aron Piper u Omar Ayuso. A ellos se les une en esta nueva temporada fichajes como Manu Ríos, Pol Granch, Carla Díaz y Martina Cariddi en el elenco de los estudiantes, y Diego Martín y Andrés Velencoso en el claustro de profesores.

Nuevas tramas y nuevas tragedias en el nuevo curso de Las Encinas nos esperan en menos de un mes, habiéndose terminado de grabar en diciembre 2020. Y mientras vemos la cuarta temporada en junio, ya sabemos que paralelamente se está grabando la quinta parte de la serie. Así que podemos afirmar que tenemos Élite para rato.

¿Tienes ganas de este estreno? Cuéntanos en los comentarios.

Por Agar Rodríguez.

5 años, la fecha de caducidad de las parejas.

Buscar el amor, buscar a esa persona que nos complemente, que nos enseñe, que nos haga sentir queridos; quizás es el factor más intrínseco del ser humano durante siglos. Se idealiza, se anhela, se pierde. Esa idea de amor romántico eterno, que va contra corriente y marea es lo que nos vende ese pensamiento casi utópico de lo que es el amor, sin embargo, este concepto ha ido evolucionando.

Cada vez más, el amor va a adquiriendo formas diferentes y se amolda a las necesidades de cada individuo haciéndolo plural y diverso, y a veces complicado de entender y es que vivimos en una generación en la que el amor puede ser lo que cada uno elija. Hemos sido testigos de como progresivamente se van acuñando nuevos términos como el poliamor, follamigos, relación abierta (que no es lo mismo que poliamor), entre otras, y es que poco a poco vemos como esa idea del amor romántico se va amoldando a gusto del consumidor y, lo más importante, se va amoldando a lo que nos produzca felicidad. Pero ¿puede haber un modelo de amor que nos proporcione más, o menos, felicidad?

El psicólogo y escritor superventas Rafael Santandreu, creador de manuales de auto terapia y libros de superación y desarrollo emocional, ha llegado a la conclusión de que sí, las parejas tienen, o al menos deberían tener, una fecha de caducidad como clave para ser felices: 5 años. Y es que según Santandreu “el ser humano no está programado para tener una convivencia basada en la monogamia o en una pareja para toda la vida”. Entonces, ¿puede haber realmente una obsolescencia programada en el amor? Para explicar su tesis explica que el miedo a la soledad y el sentimiento de la necesidad de emparejarnos hace que nos aferremos a un clavo ardiendo que lo único que nos proporciona es infelicidad, por eso cree que el amor se acaba a los cinco años de estar con alguien, porque es entonces cuando una relación de pareja cambia de tener amor a estancarse en la comodidad. Una de las convicciones a las que él achaca, sobre todo esa imposibilidad de estar con alguien más de cinco años, es a la idea romántica de la monogamia, a la que hace referencia como un sistema que genera celos y a la larga, una autoexigencia utópica basada en la representación de la fidelidad activa que vuelve a las parejas más tóxicas y dependientes. Asegura que el 50% de las parejas jóvenes no duran más de 10 años con la misma persona, de hecho, afirma que la mitad de los hombres y el 33% de las mujeres son infieles varias veces durante una relación.

Aun teniendo en cuenta las palabras de Rafael Santandreu, el mundo de las relaciones no es una ciencia, no hay una regla aplicable a todas las situaciones ya que más de uno habrá sido testigo de cómo sus padres después de 30 años de matrimonio se siguen mirando con admiración absoluta, o como una pareja de ancianos se dan la mano cariñosamente mientras caminan por la calle.

 La psicóloga Mónica E. Díaz abre una puerta de esperanza para aquellos que crean que un amor duradero en el tiempo es posible. La experta asegura que no importa cuántas veces se cambie de pareja, cada par de meses, cada año o cada 10, sin evolucionar como individuos estamos destinados a cometer los mismos errores o patrones que hicieron fracasar anteriores relaciones. Es más, explica que cambiar continuamente de pareja puede hacer que se incremente la insatisfacción por tener altas expectativas, ya que tal y como dice la experta: “el enamoramiento es como una droga, si se consume demasiado de esa droga cada vez se generará más tolerancia, por lo que se necesitará más y llegará el día en que la persona no se sienta bien con ninguna cantidad”. Viene a explicar que engancharse a esa “luna de miel” de los primeros años una y otra vez hace querer eso mismo con todas y cada una de las futuras relaciones que se presenten y que haya una especie de barrera o miedo a llegar a un punto de comodidad o del día a día y que ese sentimiento del principio cambie.

Por Irene Chinea.

‘El Mullet’, el peinado ochentero que está arrasando

“Business in the front, party in the back” es quizás una de las frases que mejor describen el espíritu del mullet. Este corte de pelo se caracteriza por llevar el pelo de la parte superior de la cabeza más corto que el de la nuca, normalmente con muchas capas asimétricas, desiguales y con un efecto descuidado.

Fue popularizado por David Bowie en los setenta y los ochenta. De todos los Bowies que han existido, si hay uno que perdurará a lo largo de la historia, es su alter ego, Ziggy Stardust, al que mostró en la portada de su álbum Aladdin Sane.

No obstante, esa es solo una de las variantes de este corte, que ya han lucido celebrities como Miley Cyrus, Úrsula Corberó o Zendaya. Es un peinado que no tiene género, ya que cuenta con cierta androginia y fusiona el tradicional corte masculino con el femenino. Por ello, a lo largo de la historia lo han llevado tanto hombres como mujeres. Y es que esa es una de las claves de este atrevido look: admite una infinidad de variaciones que permite que se adapte a los rasgos personales de quien se atreve a llevarlo.

                            

                      Miley Cyrus para la revista Rolling Stone                                           Úrsula Corberó via Harper's Bazaar

El secreto para peinar el Mullet reside en jugar con las diferentes texturas y el volumen que aporta este corte. Los expertos afirman que es más fácil de dominar en pelos gruesos y abundantes, pero eso no significa que las personas con pelo fino no puedan lucirlo.

En caso de tener el cabello liso, los profesionales recomiendan buscar texturizantes que aporten cierto volumen, ya que eso nos permitirá jugar con este peinado con mayor facilidad. Por otro lado, usar una pequeña porción de mousse tras la ducha es una buena opción para aquellas o aquellos que tengan el pelo rizado. 

Ahora bien, no debemos olvidar que el mullet es heredero de una estética punk y rebelde, por lo que, dejarlo al natural tampoco sería una mala opción, y nos permitiría dar rienda suelta al verdadero espíritu de este look atrevido y despreocupado.

Además del mullet clásico, también existen otras variantes, como el ‘shag mullet’, muy de moda ahora mismo. Esta variante se realiza con cortes menos marcados y más suaves, y capas más largas, que hacen que la transición sea mucho menos drástica. La escritora y youtuber Orion Carloto, nos muestra cómo lo peina ella misma.

Por Marina Pardo.

Rebelde Way vs. Rebelde

En la parte superior los integrantes de Erreway y abajo los de RBD.

Desde que un 27 de mayo de 2002 comenzó la serie originaria argentina, hasta el día de hoy ha habido una gran rivalidad con su adaptación mexicana. Y es que esta serie adolescente fue una marca y una señal que ayudó a forjar millones de personalidades.

En plena crisis argentina, Cris Morena, comenzaba un nuevo proyecto. Rebelde Way, una serie adolescente donde la música, el amor, la adolescencia, los complejos y la amistad primaban. Y es que la serie fue un total éxito y la misma banda que se creó para la serie finalmente acabó siendo una banda real, Erreway.

No sólo triunfaron en argentina, sino que consiguieron llegar hasta Europa e incluso Asia. Los cinco jóvenes que formaban esta banda son: Felipe Colombo (Manuel), Camila Bordonaba (Marizza), Benjamín Rojas (Pablo) y Luisana Lopilato (Mía). Tuvieron giras por Latinoamerica, España, Israel...

De izq. a derecha: Luisana L., Felipe C., Camila B. y Benjamín R.

En Rebelde Way se trataron temas como el sida, la homofobia, la gordofobia, la envidia, el sexo, las relaciones tóxicas, el cambiar a mejor, a peor también... Pero en la época que salió fue un éxito, porque se animaron a decir lo que a muchos nos cuesta ver en televisión. Hicieron una serie de adolescentes, para adolescentes. Consiguieron y siguen consiguiendo conectar a miles de personas.

Y lo sorprendente fue que en diciembre de 2019, Netflix se decantó por comprar los derechos y llevarla a cada rincón de nuestros hogares. Si bien podían pensar que solo los antiguos fans verían la serie, esta hizo un boom. Una generación que no pudo vivir la fiebre de Erreway hoy la vive y cuenta con un fandom muy forjado en redes sociales.

Erreway cuenta con más de 100.000 fieles fans que los escuchan mes a mes. Y es que para haber sido una banda que duró menos de 6 años y de habla hispana, es un gran éxito. No todo se trata de números, sino de la calidad. Su fandom no deja de hacer fancams, vídeos con biografías de twitter donde ponen la letra de sus canciones, listening parties...

Pero sin embargo, como hace quince años atrás sigue habiendo peleas por ¿cuál es mejor? ¿Rebelde o Rebelde Way? lo cierto es que ambas son buenas dependiendo del ojo que las vea. No se trata de actuar, sino de saber llegar a la gente. Poder entretener y aprender. Y a todos nos marca una serie, nos hace plantearnos un antes y después en nuestras vidas.

Es indudable el gran éxito que tuvo Rebelde y la banda de la misma RBD en comparación de números con Rebelde Way. No podemos olvidar el hecho de que hoy en 2021 ambos cuentas con unos seguidores fieles. Ambos no siguen juntos como banda, algunos siguen siendo amigos, pero siempre les unirá esa serie televisiva.

Rebelde fue la serie adaptada a Rebelde Way y en parte tuvo más éxitos en hora de números que Rebelde Way. Podríamos decir que en parte la opaco haciendo que muchas personas desconozcan que esta es la adaptación y la argentina sea la original. Es por eso que los fandoms de las dos series viven confrontados. Aunque obviamente no todos, e incluso hay gente que consigue ser fans de ambos.

De izq. a derecha, Anahí P., Christopher U., Maite P., Christian Chávez, Dulce M. y Alfonso H.

La serie mexicana, tuvo una temporada más que Rebelde Way y fue la adaptación que más éxito tuvo. Cambiaban algunas cosas, como suele pasar en las adaptaciones. Pero las dos consiguieron llegar a España y hacerse un gran hueco en la industria. Para las dos bandas y actores, el grabar esta serie fue un punto de inflexión.

Uno de los datos interesantes, es que los integrantes de ambas bandas se llevan bien. Es más fue España el lugar que los reunió y donde siempre cuentan que charlaron y pasaron un buen rato juntos.

Miembros de las dos bandas en un bar en España.

Lo que siempre debemos de tener en cuenta a la hora de criticar una serie, es la manera en la que lo hacemos. Y es que ambos fandoms han convivido, entre los integrantes nunca ha habido ningún problema, ¿entonces por qué seguir con esta absurda rivalidad? Disfrutemos de esas temporadas y esas canciones que van a formar siempre parte de nuestras vidas.

Y vosotros, que habéis llegado hasta el final, ¿de qué team erais? ¿cuál es vuestra canción favorita? ¿y escena? Os leo.

Por Miranda Lores.

Maquillaje y moda: artes complementarios

 El maquillaje es un arte que se lleva desarrollando siglos, ya sea en el Antiguo Egipto con el khol negro y pigmentos verdes, como en la década de los 80 con las sombras de ojos vibrantes y el exceso de colorete. 

En definitiva, es una forma de expresión de la que tanto mujeres como hombres han hecho uso a lo largo del tiempo, la cual sigue más que presente a día de hoy. 

No dista mucho del concepto de la moda: ambas nos facilitan la expresión, enaltecen nuestra personalidad y, además, son muy divertidas, la verdad.

Una ventaja que tienen ambas es que siempre se pueden complementar, y qué mejor manera que hacer uso del maquillaje para añadirle un toque especial a tus looks. 

Las posibilidades con el maquillaje, tanto como con la moda, son infinitas y, por supuesto, tampoco tiene normas escritas. Y, ¿cómo puedes complementarlos? Aquí te damos varias tendencias de maquillaje con las que inspirarte. 

Si lo tuyo no son los colores, siempre puedes apostar por utilizar sombras de tonos neutros. Aunque pueda parecer simple, una manera de añadir un toque especial a un maquillaje así es utilizar la técnica del cut-crease. Esta técnica consiste en realizar un corte justo encima del párpado móvil con una sombra de ojos de un color, mientras se mantiene el resto del párpado de otro, usualmente más claro. De esta forma, tus tonos neutros cobrarán un poco más de vida y de dimensión para complementar tus conjuntos sean de la gama de colores que sean.

Pero, si por lo contrario te gusta arriesgar con un toque de color, puedes decantarte por utilizar una sombra de ojos que complemente los colores que lleva tu conjunto. Por ejemplo, utilizar una sombra naranja en el párpado móvil del mismo color que tu top. Esta técnica no tiene mucha complicación, ya que lo importante es hacer que los colores destaquen, y siempre puedes optar por una opción monocromática. 

Otra manera de añadir colores a tu maquillaje es utilizar la técnica del color blocking en tus párpados. Es decir, utilizar dos o tres colores para tus sombras de ojos. Es una manera divertida de añadir más colores a tu conjunto sin necesidad de utilizar únicamente la ropa. Digamos que tu conjunto se basa en una pieza de color rojo, pues si quieres complementarla siempre puedes añadir sombras en rojo y rosa y contrastar. 

En términos de colores, esas suelen ser las dos opciones más debatidas: color o neutro. Sin embargo, no solo se trata de combinar una o la otra al completo, sino que puedes jugar con las texturas y las tendencias de maquillaje para añadirle ese toque personal y diferente. 

Una de estas tendencias es el eyeliner gráfico. Este trata de crear formas diferentes en el párpado, ya sea en el mismo o alrededor, saliendo del clásico cat-eye . La cuestión es ponerse creativxs. Puedes utilizar eyeliner en colores, en blanco, en el negro para un look más marcado… Puedes hacer uso de los colores de tu conjunto para inspirarte, o simplemente utilizar los tonos clásicos. 

Las sombras con acabado glossy también han sido unas de las grandes protagonistas este año. El término proviene del acabado de gloss, como el producto de los labios, que es básicamente el que se quiere conseguir para estas sombras. La textura que propone esta tendencia es llamativa, pero siempre puedes utilizar cualquier gama de colores con la que te sientas cómodx para experimentar.

Si te gustan las sombras llamativas, puedes probar a hacer un look con sombras de purpurina o glitter. La tendencia se explica por sí sola: se trata de utilizar sombras de acabado de purpurina o, incluso purpurina en sí, para hacer tu conjunto aún más llamativo. Esta técnica ha ganado mucha popularidad desde el estreno de la serie Euphoria, donde la gran mayoría de los maquillajes utilizaban purpurina para complementar al vestuario de los personajes. 

Finalmente, encontramos las máscaras de pestañas de colores. Una vez más los colores nos ayudan a añadir personalidad a nuestro conjunto, bien sea un color vivo, como pueden ser el verde o el azul, o la máscara de pestañas blanca. Está claro que de esta forma no puedes hacer que tu conjunto pase desapercibido, así que si estás buscando una tendencia de maquillaje con la que destacar, esta es la tuya. 

Aunque estas sean solo algunas tendencias de maquillaje de las que te puedes ayudar para que un conjunto cobre un poco más de vida, el maquillaje sigue siendo un arte que no sigue normas para crearse. Experimenta como quieras, cuando quieras y con lo que quieras; siempre y cuando te sientas cómodx con ello.

Por Julia Cortés.